多数の伝統工芸士が在籍している雄山工房には、国宝模写・甲冑・威し・箔押し・人形作りなどのそれぞれを得意とする職人がいます。 そのため、手仕事が必要な作業を分業によって高精度・高品質に製造できるという特徴があります。
こちらの作品は、鈴甲子雄山の作る本格志向の兜、「暁(あかつき)」の五分の一サイズを、 35cm x 29cm　のコンパクトな飾りスペースに納めたシンプルでモダンに飾り付けしました。

この「暁」は、雄山工房の肝いりの一品で、伝統的な江戸甲冑の製法に倣った教科書的な製法を用いており、雄山の独自のデティールを生み出しているおすすめの兜です。
兜鉢は「剥ぎ合わせ」、錣（しころ）は穴の空いた金属の板に糸を通す手法を用いており、その錣の形状も「笠錣（かさじころ）」と呼ばれる鎌倉〜室町時代の作りを取り入れました。
笠錣は、和傘のように平べったく外側に広がった形であり首の動作を円滑にする目的があったといわれています。

吹き返し」には鹿皮を用い、赤とグリーンの二色の漆を流して模様を立体的に浮き立たせた「本漆印伝（ほんうるしいんでん）」の皮を使用。
また、ブロンズの金具と真鍮の花金具が重厚さと気品を表現します。鍬形を納める「鍬形台」もブロンズの重厚感を放ち、こまかな牡丹唐草の模様が吉祥の演出をしています。

箔の上に黒いシルクを貼った屏風は、光の加減で黒から銀へ舞台を変えます。力強くも美しい兜が引き立つシンプルで素敵なセットです。

多数の伝統工芸士が在籍している雄山工房には、国宝模写・甲冑・威し・箔押し・人形作りなどのそれぞれを得意とする職人がいます。
そのため、手仕事が必要な作業を分業によって高精度・高品質に製造できるという特徴があります。
こちらの作品は、鈴甲子雄山の作る本格志向の兜、「暁(あかつき)」の五分の一サイズを、 35cm x 29cm　のコンパクトな飾りスペースに納めたシンプルでモダンに飾り付けしました。

この「暁」は、雄山工房の肝いりの一品で、伝統的な江戸甲冑の製法に倣った教科書的な製法を用いており、雄山の独自のデティールを生み出しているおすすめの兜です。
兜鉢は「剥ぎ合わせ」、錣（しころ）は穴の空いた金属の板に糸を通す手法を用いており、その錣の形状も「笠錣（かさじころ）」と呼ばれる鎌倉〜室町時代の作りを取り入れました。
笠錣は、和傘のように平べったく外側に広がった形であり首の動作を円滑にする目的があったといわれています。

吹き返し」には鹿皮を用い、赤とグリーンの二色の漆を流して模様を立体的に浮き立たせた「本漆印伝（ほんうるしいんでん）」の皮を使用。
また、ブロンズの金具と真鍮の花金具が重厚さと気品を表現します。鍬形を納める「鍬形台」もブロンズの重厚感を放ち、こまかな牡丹唐草の模様が吉祥の演出をしています。

箔の上に黒いシルクを貼った屏風は、光の加減で黒から銀へ舞台を変えます。力強くも美しい兜が引き立つシンプルで素敵なセットです。

幸一光の制作する子供大将は、伝統的工芸品に指定されたものです。伝統的な技術や素材を使うなどの要件を満たし１００年以上の歴史を有したものです。そのため作業のほとんどに手仕事が介入することから、全てがまったく同じ機械製品とは違う、手づくりから生まれるゆらぎが個性的な作品として人気となっています。

面相筆という極細の筆を使い、墨と紅（ベニ、赤い顔料）を使いお人形のお顔を描きます。 幸一光にはいくつかの面相のタイプがありますが、こちらの「翔斗」の面相は口の端をきゅっと結び、凛々しくがんばっている心情がつたわるようなお顔です。

コンパクトながらも手捺染の伝統と職人技術を結集し、美しさと繊細さが融合された「卓上こいのぼり京錦」です。この独特な色合いは、錦鯉を七色ぼかしで写実的に表現されています。

幸一光の制作する子供大将は、伝統的工芸品に指定されたものです。伝統的な技術や素材を使うなどの要件を満たし１００年以上の歴史を有したものです。
そのため作業のほとんどに手仕事が介入することから、全てがまったく同じ機械製品とは違う、手づくりから生まれるゆらぎが個性的な作品として人気となっています。

面相筆という極細の筆を使い、墨と紅（ベニ、赤い顔料）を使いお人形のお顔を描きます。
幸一光にはいくつかの面相のタイプがありますが、こちらの「翔斗」の面相は口の端をきゅっと結び、凛々しくがんばっている心情がつたわるようなお顔です。

細かな小札の編み込みや色の変化など、細かく丁寧な作りは、一般の鎧飾りよりも美しく仕立てられています。
鎧の威し糸は、縹・桃・薄桃の段威しです。また飾り金具には雲型などをモダンにデザインされ、軍配や太刀などの飾りも立派な作りです。

作では農耕馬として、戦場で騎馬として所有者に富、繁栄、安泰をもたらす貴重な動物でした。 それゆえに飾り馬は史実にあやかって、「成功、成長を願う」意味をもった贈答品となりました。端午の節句においてはお子様の健やかな成長と立身出世の御守りとされています。

幸一光の制作する子供大将は、伝統的工芸品に指定されたものです。伝統的な技術や素材を使うなどの要件を満たし１００年以上の歴史を有したものです。
そのため作業のほとんどに手仕事が介入することから、全てがまったく同じ機械製品とは違う、手づくりから生まれるゆらぎが個性的な作品として人気となっています。

面相筆という極細の筆を使い、墨と紅（ベニ、赤い顔料）を使いお人形のお顔を描きます。 幸一光にはいくつかの面相のタイプがありますが、こちらの「翔斗」の面相は口の端をきゅっと結び、凛々しくがんばっている心情がつたわるようなお顔です。

お人形を守るように円を描いてこいのぼりが飾られているセット。こいのぼりは矢車に吹き流しの模様をいれ、黒・赤・青のフルセットです。 なかなか鯉のぼりを外に飾り付けできない方も多い中、うれしい組み合わせです。

一水、粟田口清信と並ぶ京甲冑師の重鎮のひとり、「平安武久」一子相伝に受け継がれた技と細部にまで心を行き届かせた京甲冑師の雄。 技は京物ならではの重厚さを漂わせ、本来の京甲冑の贅をつくしている。 百貨店・人形専門店においても洛冑会（一水・粟田口清信・平安武久）は別格の甲冑師である。

漆黒の頂きに現れる守護の龍その手に抱く水晶は、曇りなき心と清らかな魂の証。威厳の中に澄んだ光を宿し、お子様の成長を見守ります。

黒一色の黒威の兜に、橙の光が静かに差し込むー。温かな光が黒の美しさを際立たせ、陰影に豊かな表情をもたらします。

夕焼けのような深みのある橙色と、内側から広がる光が重なり、炎を宿した太陽のような迫力を生み出します。空間全体を包み込むその輝きは、見る者の心に強く印象を刻みます。

一水、粟田口清信と並ぶ京甲冑師の重鎮のひとり、「平安武久」一子相伝に受け継がれた技と細部にまで心を行き届かせた京甲冑師の雄。 技は京物ならではの重厚さを漂わせ、本来の京甲冑の贅をつくしている。 百貨店・人形専門店においても洛冑会（一水・粟田口清信・平安武久）は別格の甲冑師である。

縅には、裾に深い紺を置き、上へ行くほど淡い水色へと移ろう美しいグラデーションを施しています。水色へと変わる色調は、水底から水面へと泳ぎ上がる鯉の姿を思わせる配色です。

前立ての台座には、成長と努力の象徴である鯉を使用。静かに水を進む姿を表現した造形は、志を大切にし、若々しく伸びていく未来への願いを映しています。

夕焼けのような深みのある橙色と、内側から広がる光が重なり、炎を宿した太陽のような迫力を生み出します。空間全体を包み込むその輝きは、見る者の心に強く印象を刻みます。

一水、粟田口清信と並ぶ京甲冑師の重鎮のひとり、「平安武久」一子相伝に受け継がれた技と細部にまで心を行き届かせた京甲冑師の雄。 技は京物ならではの重厚さを漂わせ、本来の京甲冑の贅をつくしている。 百貨店・人形専門店においても洛冑会（一水・粟田口清信・平安武久）は別格の甲冑師である。

額には、雲間を自在に駆ける竜を象った金具をあしらいました。大きくうねるその姿は、天へと昇る勢いと力強い生命力を感じさせます。立体感ある細やかな細工と、重厚な金色の輝きが、威厳と風格を添えています。

威し（兜の小札を結び繋ぐ色糸）は紫裾濃と言い、裾にしたがって濃い色糸に変えながら編んでいく手法です。 紫の色目は古くから高貴を象徴する色であり格式高く位置づけられ、邪除けの効果があるといわれています。

総裏打とは、兜や装飾部分の裏面全体に丁寧な裏打ち加工を施す仕立てのことを指します。平安武久の総裏打の兜飾りは、外観の華やかさだけでなく、内側にまで職人の技と美意識を宿した逸品です。細部に至るまで妥協のない仕立てが、確かな品質と重厚な存在感を生み出し、長く大切に受け継がれる価値を備えています。

兜の裏面、小札と呼ばれる横一列の湾曲した部品は、表からみると小さな札が並べられ結ばれています。その一方、裏から見るとデコボコと波打って成形されているのが通常の小札です。「総裏打ち」はこの凸凹と波打った状態をこの写真のように平らに美しく加工する技術です。平安武久では、このでこぼこが平らになるように和紙を貼り重ね慣らします。そしてその和紙に本金箔を貼り付け、その上に漆塗りを施していきます。 漆が下の金箔の色と光をある程度透過することで「白檀塗」と同じように飴色に輝きますが、これを「裏打ち」と言います。「総」裏打ちは、全ての小札板に対し裏打ち処理を施すことをさします。

総裏と呼ばれる兜の鍬形は、手切りで切り出し面取りされた物が使われます。また、鳥の羽のような模様は、一つ一つを鏨で手打ちし曲線にそって打ち込まれます。 これにより、鍬形の曲線にそって模様が整列した作りになります。これに本金鍍金をすることで鈍い光沢が生まれます。

一般的な金具はプレス成形による大量生産です。そのため商品が違っても同じ飾り金具の五月人形はよくあります。 しかし、総裏のそれは電鋳加工で作られた金具が使われます。電鋳加工は専門的な用語・製法ですが、複雑な形状や精度が要求されるものを成形する技術であり、 武久の甲冑の金具のように細かく微細な形状を実現します。品質は高いのですがコストも相応にかかるため総裏のような一部の甲冑にのみ使用されます。

シンプルな深みのある黒台の上には、更に台をのせて高さを出しています。朱赤糸縅の鮮やかな色彩が重なって、力強さと気品を感じさせる仕上がりです。伝統美とモダンな感性が響き合う、印象的な兜飾りです。

白木の屏風には、流水紋の柄が流れるように描かれています。トルコランプの灯りが独創的で、龍が空に昇っていくような力強さも感じるセットになっています。

浅縹（あさはなだ）の澄んだ色合いを基調に、裾へと向かって美しく濃さを増していく「裾濃（すそご）」のグラデーションが印象的な兜です。爽やかさの中に深みを宿すその色彩は、空の移ろいを思わせ、凛とした佇まいを演出します。兜の真ん中についている牡丹龍の龍頭（りゅうず）が力強く、定番の金屏風にセットし、毎年人気の兜になっています。

トルコランプは現地で一つ一つハンドメイドされた品を使っています。その性質から、同じデザイン・色素材で作られた物は存在なく、それぞれが一品ものと言えます。 また、模様にも伝統的な意味を持ちます。 この模様は円の中に「星」をデザインしています。 星は「幸運」呼び寄せる代表的なデザインです。

重厚感あふれる兜飾りを組み合わせた特別なセットです。繊細に配置された色とりどりのガラスが、灯りをともすことでやわらかく輝き、まるでオーロラのように空間を包み込みます。幻想的な照明として、空間に上質な彩りを添えてくれます。

全国有名百貨店や大手専門店でも別格として扱われる 京都 三大甲冑師の一人、平安武久の製作する兜です。 そしてその中でも、最も時間を割き技を結集し贅を尽くした仕立てである「総裏打」の兜です。

総裏と呼ばれる兜の鍬形は、手切りで切り出し面取りされた物が使われます。また、鳥の羽のような模様は、一つ一つを鏨で手打ちし曲線にそって打ち込まれます。 これにより、鍬形の曲線にそって模様が整列した作りになります。これに本金鍍金をすることで鈍い光沢が生まれます。

一般的な金具はプレス成形による大量生産です。そのため商品が違っても同じ飾り金具の五月人形はよくあります。 しかし、総裏のそれは電鋳加工で作られた金具が使われます。電鋳加工は専門的な用語・製法ですが、複雑な形状や精度が要求されるものを成形する技術であり、 武久の甲冑の金具のように細かく微細な形状を実現します。品質は高いのですがコストも相応にかかるため総裏のような一部の甲冑にのみ使用されます。

兜の裏面、小札と呼ばれる横一列の湾曲した部品は、表からみると小さな札が並べられ結ばれています。その一方、裏から見るとデコボコと波打って成形されているのが通常の小札です。
「総裏打ち」はこの凸凹と波打った状態をこの写真のように平らに美しく加工する技術です。
平安武久では、このでこぼこが平らになるように和紙を貼り重ね慣らします。そしてその和紙に本金箔を貼り付け、その上に漆塗りを施していきます。 漆が下の金箔の色と光をある程度透過することで「白檀塗」と同じように飴色に輝きますが、これを「裏打ち」と言います。
「総」裏打ちは、全ての小札板に対し裏打ち処理を施すことをさします。

一般的な金具はプレス成形による大量生産です。そのため商品が違っても同じ飾り金具の五月人形はよくあります。 平安武久では「総裏」ランクの兜の櫃は、この「根来塗」で仕上げたものが使われます。下塗りに黒、上塗りに赤を塗り、赤の一部を研ぎだして黒地を出します。 研ぎ具合によって濃淡や模様が生まれ美しい色とデザインが表現されます。深い色合いは時とおもにより深く変化するともいわれ、総裏仕立ての兜によく合います。

龍と虎。これほど五月人形・男の子の御節句に似合う題材はそうありません。
光を吸い込むような漆黒の塗屏風に、金蒔絵の龍と虎、そして雅な京甲冑が絶妙に配置されます。

全国有名百貨店や大手専門店でも別格として扱われる 京都 三大甲冑師の一人、平安武久の製作する兜です。 そしてその中でも、最も時間を割き技を結集し贅を尽くした仕立てである「総裏打」の兜です。

総裏と呼ばれる兜の鍬形は、手切りで切り出し面取りされた物が使われます。また、鳥の羽のような模様は、一つ一つを鏨で手打ちし曲線にそって打ち込まれます。 これにより、鍬形の曲線にそって模様が整列した作りになります。これに本金鍍金をすることで鈍い光沢が生まれます。

一般的な金具はプレス成形による大量生産です。そのため商品が違っても同じ飾り金具の五月人形はよくあります。 しかし、総裏のそれは電鋳加工で作られた金具が使われます。電鋳加工は専門的な用語・製法ですが、複雑な形状や精度が要求されるものを成形する技術であり、 武久の甲冑の金具のように細かく微細な形状を実現します。品質は高いのですがコストも相応にかかるため総裏のような一部の甲冑にのみ使用されます。

兜の裏面、小札と呼ばれる横一列の湾曲した部品は、表からみると小さな札が並べられ結ばれています。その一方、裏から見るとデコボコと波打って成形されているのが通常の小札です。
「総裏打ち」はこの凸凹と波打った状態をこの写真のように平らに美しく加工する技術です。
平安武久では、このでこぼこが平らになるように和紙を貼り重ね慣らします。そしてその和紙に本金箔を貼り付け、その上に漆塗りを施していきます。 漆が下の金箔の色と光をある程度透過することで「白檀塗」と同じように飴色に輝きますが、これを「裏打ち」と言います。
「総」裏打ちは、全ての小札板に対し裏打ち処理を施すことをさします。

一般的な金具はプレス成形による大量生産です。そのため商品が違っても同じ飾り金具の五月人形はよくあります。 平安武久では「総裏」ランクの兜の櫃は、この「根来塗」で仕上げたものが使われます。下塗りに黒、上塗りに赤を塗り、赤の一部を研ぎだして黒地を出します。 研ぎ具合によって濃淡や模様が生まれ美しい色とデザインが表現されます。深い色合いは時とおもにより深く変化するともいわれ、総裏仕立ての兜によく合います。

金の屏風に、すらりとした弓太刀、黒く深い光沢のある飾台。
最高峰の京甲冑を、もっとも伝統的な色・道具で飾り付けをしました。伝統を忘れずに見飽きることのない五月人形になりました。

総裏打とは、兜や装飾部分の裏面全体に丁寧な裏打ち加工を施す仕立てのことを指します。平安武久の総裏打の兜飾りは、外観の華やかさだけでなく、内側にまで職人の技と美意識を宿した逸品です。細部に至るまで妥協のない仕立てが、確かな品質と重厚な存在感を生み出し、長く大切に受け継がれる価値を備えています。

総裏と呼ばれる兜の鍬形は、手切りで切り出し面取りされた物が使われます。また、鳥の羽のような模様は、一つ一つを鏨で手打ちし曲線にそって打ち込まれます。 これにより、鍬形の曲線にそって模様が整列した作りになります。これに本金鍍金をすることで鈍い光沢が生まれます。

兜の裏面、小札と呼ばれる横一列の湾曲した部品は、表からみると小さな札が並べられ結ばれています。その一方、裏から見るとデコボコと波打って成形されているのが通常の小札です。 「総裏打ち」はこの凸凹と波打った状態をこの写真のように平らに美しく加工する技術です。 平安武久では、このでこぼこが平らになるように和紙を貼り重ね慣らします。そしてその和紙に本金箔を貼り付け、その上に漆塗りを施していきます。 漆が下の金箔の色と光をある程度透過することで「白檀塗」と同じように飴色に輝きますが、これを「裏打ち」と言います。 「総」裏打ちは、全ての小札板に対し裏打ち処理を施すことをさします。

対入り・両立て、両旗当の豪華な飾りです。色鮮やかな鯉のぼりに加え、吹き流しや旗をあしらうことで、端午の節句らしいにぎやかさと躍動感を演出します。

実正の飾り金具は、煌々と美しく輝く加工がされています。
金の鍍金の仕方は、工房によって様々であり、純金・本金鍍金とされていても工房によって金の色や輝きが違う場合があります。 実正の工房では温かさのある明るい輝きがあるのが特徴です。
真っ黒なお道具に包まれて黄金に輝く龍の角のような特徴的な兜です。

この兜にはいくつもの特別な技術が注がれていますが、その中でも特に秀でた特徴は「兜鉢」にあります。
鉢の形状をあらわす「阿古蛇形兜（あこだなりかぶと）」の仕立て。
室町時代前後の兜鉢の形状を指し、阿古陀瓜という植物の形状が由来。実正はこれを極小のサイズで再現します。 鉄板を短冊状に細く切り、赤く熱して冷まし金槌で1000回ほど叩く。この工程を繰り返し徐々に一枚の湾曲した形状にしてゆく。 そうしてできた二十四枚の板を並べ重ねて、気の遠くなる作業の果てに「阿古蛇形」となります。
鉢の形状に湾曲した細い板を並べたからと言って、このような綺麗な形にはそうそうなるものではありません。
実正のやっていることは、ほかのどの作家もできない技術なのです。

鉢の最上部である八幡座から鉢最下部まで縦に24に分けられた二十四間の鉢。 そこへ一間あたり九つの星(鋲…びょうとも言う）を手打ちします(前面のみ3列27つの星)。 この作業を繰り返し、240余りの極小の星が打たれ鉢を形作ります。また、アクセントとして前面中央の3つのみ金に仕上げられています。

四段階に分かれてる小札の列。一段に対に2回紐を通すことで色彩豊かな配色と崩れない頑強な錣（しころ）が生まれます。 鍬形の曲線、吹き返しの曲線、そして錣の曲線、全てが美しく仕上がることで全体の美しさが表現されます。丁寧に時間をかけることでしか作ることができない兜です。