豊和の春は、造形や衣装の切り替え、かさねの多段構造が美しい作品です。似和喜にくらべ少しだけ幅広に作られていますが、高さは抑えてあり扁平に見えます。この扁平な見え方が、着物が地に付くようにかさねられた状態のように見え、そこに賢一の独創的な構図で型が作られています。前のみならず、上からや後方からの視点で見る楽しさ・美しさがあります。

鈴木賢一工房では、歴史的・技術的に価値のある美しい生地を「時代裂（じだいぎれ）」と称したシリーズを制作しています。江戸、明治に織られた絹織物を鈴木賢一のその特性から、もちろん一組のみの限定制作品となります。

大正時代の「綴地繍(つづれじしゅう)」の生地に、立体感ある美しいグラデーションの牡丹の刺繍が施されています。牡丹は古くから、「百花の王」「富貴花」と称され、不老長寿、富貴、幸福、華やかさを象徴する大変格調高い吉祥文様です。

殿の衣装には、金銀箔を置き、その上に繊細な刺繍を施した「繍箔(しゅうはく)」という技法が使われています。重厚でありながら華やかな輝きを放ちます。こちらは姫とおな大正時代の物で、丸みを帯びた独創的なフォルムは見る人を魅了します。

木目込人形は、一般的な雛人形の衣装着とは少し違い、観賞用の美術品・芸術品という側面があります。 鈴木賢一もそのような作品を多く生み出し、雛人形における木目込人形の地位・価値を大きく向上させました。 その形に、歴史的価値のある江戸時代後期の縮緬刺繍の生地を使った衣装をまといました。

鈴木賢一工房では、歴史的・技術的に価値のある美しい生地を「時代裂（じだいぎれ）」と称したシリーズを制作しています。歴史的価値のある江戸時代後期の縮緬刺繍の生地を使った衣装をまとい、一組のみの限定制作品となります。

似和喜は賢一の作品の中でも特に人気のある型です。適度なサイズ感がありながら、賢一らしい造形美が随所に見られ、商品展開としても様々な生地・配色が楽しめます。造形の特徴として殿・姫ともに両袖が鋭角に吊り上がっている点があげられます。また、その角度に併せて姫の重ねの配色も様々です。全体としてのバランスもよく、正三角形の独創的なデザインは見るものを惹きつけます。 跳ね上げ部分は、曲線での上へ跳ね上げた作りで、生地に弛みや皺ができないように慎重に仕上げられており、手間ひまかけて制作されています。

お顔も菩薩のような優しい表情
一つ一つ手描きされたお顔。手描きで制作されたお顔は、まったく同じお顔は存在しません。

古来より、桃の節句には、健やかな成長への願いを込めて、吉祥文様や愛らしい動物を象った細工を吊るす習わしがありました。五穀豊穣を願う野菜や、無病息災の願いを込めた鞠、そして愛らしい花々。中央でほほ笑む姫の表情は、見る者の心を和ませます。

木目込人形は、一般的な雛人形の衣装着とは少し違い、観賞用の美術品・芸術品という側面があります。
鈴木賢一もそのような作品を多く生み出し、雛人形における木目込人形の地位・価値を大きく向上させました。

姫の衣装は明治時代の染の衣装。正絹の縮緬による繊細な凹凸の陰影や、シックな色の組み合わせで鈴木賢一らしいシルエットが美しく表現されています。

殿の衣装は江戸時代後期の物。昔ながらの色彩と刺繍の色が味わいを感じさせる大人びたお殿様です。

鈴木賢一の雛人形にはいくつかの「型」がありますが、この立雛は「寿々喜雛(すすきひな)　琳（りん）という型の雛人形です。
寿々喜雛では一番コンパクトなサイズで、現代の生活に溶け込むモダンなデザインです。

この限定雛の雰囲気に合う、可愛らしい林檎の木を雛飾りに使いました。
手作りの林檎の木はリアルな作りの中に可愛らしさを感じさせる職人のこだわりを感じる逸品です。

作品の特徴は着物の生地を活かしたしなやかさを持たせた着せ付けにあります。 過度な綿入れをせず、着物・衣装の重みを自然に表現し、しなやかになめらかに流れるような人形のラインを表現しています。

全体的に重厚で絢爛豪華な織物が使われており、華やかな花々や伝統的な吉祥文様が盛り込まれています。殿と姫で共通した高級感あふれる多色織の生地を用いることで、お二人並んだ際に統一感があり、晴れやかな印象を与えます。

華文や七宝、菊などが衣裳全体的に描かれていて、特に目を引くのは、袖に大きく描かれている円形で、花びらが重なり合った格式高い豪華なデザインです。

定番の金屏風に、雪洞は愛らしい桜の柄が描かれていています。灯りを灯すことでオレンジ色の光と桜模様が幻想的に浮かびあがる美しい雪洞です。黒塗りのすっきりとした支柱と枠が温かい光を引き締めます。

頭師、熊倉聖祥による、極上の気品をまとったお殿様のお顔です。一本一本が精緻に表現された格調高い髭が、圧倒的な存在感をもたらします。

殿は艶のある黒い雲鶴文様の装束をまといます。この黒い絹糸は漆織という織物で、深い色と艶が特徴の希少な生地を使いました。 重厚感、そして風格が表れるようです。

姫の衣装は、深緋（こきひ）色の唐着に薄墨のグラデーションの重ねをあわせた、シックな対比に引き込まれる美しい着物です。

対い鶴が描かれていて縁起がよく、十二単の色づかい（配色）や、衣装の形・生地の選定（特殊な織物）など芸術的な美しさです。

この屏風は、豊かさを象徴する光り輝く金屏風。四曲であることで光の当たり方に変化が生まれ、黒塗台の重厚感と対比し、より立体的に浮き立つように美しく見えます。

クラシックな風合いを感じつつも、古臭さを感じず、どこかモダンな印象のお雛様。
清水久遊の特別な七番親王はもとより、一つ一つのお道具それぞれが現代的な感性で仕上げられており、古典的かつモダンなデザインを意図した珠玉のセットです。

極上の正絹で織られた着物の上位に位置する「黒留袖」。その特別な着物を一対の雛人形のために裁断し制作した衣装です。
　ひいなの工房では、このような特別な生地を使った特別な人形を限定的に制作されています。こちらの一組も同様で、着物の柄を殿・姫それぞれに適した良い部分に切り分け、 そこへ五衣などの衣装を色合わせし制作していきます。

それぞれのお道具にも特別なものを用意しました。中央の貝合わせは、源氏絵巻と題た肉筆画の物をあしらいました。また、左右の紅白梅は繭玉を染めた花びらで風合い豊かな工芸品を使い、 　殿と姫に用意したお猪口は越前塗の華やかな色彩のもので御祝いの雰囲気を演出しました。
人形をもっとも映えさせる「屏風」には、箔斑の美しい金箔を雲形にかたどり、桜を描いたひときわ豪華な作りですが、一般的な作りの「外枠」を使わないことで、 重苦しさや窮屈感が無く、空間の広がりが感じられる作りとなっています。

可愛らしさや美しさだけでなく、気品や知性を感じさせる絶妙なお顔は、頭師「熊倉基安」によるもの。
現代において多くの人形はこの頭師のつくったお顔をつかっておりますが、この「七番」用のお顔は特に珍しく、なかなか見ることができません。
そしてその深い造形には、さまざまな印象を感じることができます。 この雛人形にぴったりの気品高いお顔です。

関西随一といわれる小出松寿の工房が制作する京七番サイズの親王飾りです。 京七番サイズとは、大体、実際の大人の人間の七分の一ぐらいの大きさとされています。
現在の主流のサイズは京十一（人間の十一分の一ぐらい）、あるいはもっと小さい場合もありますが、 その観点からいうと随分大きいかもしれません。
しかし大きい事による人形の造形や着物の寸法はより現実的な印象となり、松寿の着せ付け技術が表現するものは芸術的にも感じられる美しさがあります。

殿がまとう衣装、その文様は、とくに由緒あるいわれがあります。
文様は桐竹鳳凰で、庭上の桐樹に鳳凰が竹の実をくわえてとまったという故事により作られた物です。 当時の黄帝は聖天子とされ鳳凰は聖人の位にあり、天下泰平の時に出る瑞鳥といわれていたことから天皇の御服の文様とされました。
現代・現在も天皇御即位式などにお召しになられる衣装であり、令和元年に即位した現天皇の衣裳を忠実に再現した殿と姫の衣装です。

御姫様の衣装も、令和即位式に現皇后様が召されたものを再現しています。 唐着には「白小葵地紋に萌黄松喰鶴の丸文様」を、表着には「奥薄紫菱地紋に紫浜茄子上紋二重織」が入ります。
殿と姫の衣装の組み合わせ・文様の組み合わせは、実際の令和の即位式に用いられたデザインをその様子そのままに雛人形の衣装にされています。 それをこの京七番という大きなサイズで実現しているのはとても珍しくありますが、その分、松寿工房の人形制作技術が惜しみなく注がれた渾身の作品となっています。

屏風や雪洞などのお道具には、この雛人形に相応しくあり、高い品質・素材・時代性のものを選び、 また、組み合わせた全体の世界観のバランスなども考慮しました。当店には数千点以上のお道具がありますが、そこから本当の意味で厳選を重ね、一つだけのセットが出来上がりました。

作品の特徴は着物の生地を活かしたしなやかさを持たせた着せ付けにあります。 過度な綿入れをせず、着物・衣装の重みを自然に表現し、しなやかになめらかに流れるような人形のラインを表現しています。

小さなパッチワークのように着物に張り付け縫いつけた技法で、異なる色や素材を組み合わせることで生まれる繊細な表情が、衣裳全体に奥行きと華やかさを添えています。一つ一つのお雛様の仕立てにこだわった一組限りの制作雛です。

殿は伝統的な紬生地を使用していて、表面には紬特有の織細な節があり、光沢感を抑えた素朴で温かみのある風合いと、飾らない上質さが魅力です。

姫はやわらかな光を纏う切嵌(きりばめ)のグラデーション。優美で明るいトーンの衣裳に清水久遊ならではの美しい重ねが際立つ姫の姿です。金糸や光沢のある上質な生地を切嵌の技法に合わせ、扇状に広がる繊細なグラデーションを表現しています。

トルコランプは「モザイクランプ」と呼ばれる製法でつくられるランプの一種で、 当店では現地トルコで一つ一つハンドメイドされた品を使っています。 その性質から、同じデザイン・色素材で作られた物は存在なく、それぞれが一品ものと言えます。 　また、模様にも伝統的な意味を持ちます。 この模様は円の中に「星」をデザインしています。 星は「幸運」呼び寄せる代表的なデザインです。 夜を神聖な時間としているため、その夜にだけ見られる星を幸運の象徴としているのです。

作品の特徴は着物の生地を活かしたしなやかさを持たせた着せ付けにあります。 過度な綿入れをせず、着物・衣装の重みを自然に表現し、しなやかになめらかに流れるような人形のラインを表現しています。

背中から肩、胸へ懸けている帯は懸帯（けんたい）といいます。やわらかなベージュの衣裳に緑の懸帯を合わせ、全体を引き締めるとともに、落ち着きと気品を感じさせる仕上がりとなっています。

姫様の唐衣には「橘」が描かれています。橘は一年を通して緑の葉を保ち、実も長く残ることから、「長寿」や「いつまでも元気に」という願いが込められた縁起の良い文様です。

殿の衣装には、花をくわえた鳳凰が描かれています。古くから、花や植物をくわえた鳥は「良いことが訪れるしるし」とされ、縁起の良い文様として親しまれてきました。

大阪府優秀技能者表彰（なにわの名工）を授与された人形師、小出松寿の制作する雛人形です。
こちらのセットはその松寿が制作した袋帯を使った雛人形、京都製の手描き桜屏風、古典的な燭台に桜飾りや兎飾りなど、 豪華な中に雛祭りの楽しさを組み合わせた、華やかで明るい雛人形セットです。

小出松寿の制作する雛人形。その特徴は、正確で力強い着せ付けにあります。 中心から左右対称になるように腕の曲げ（腕折り）、 着物の広がり、胸やひざの綿入れなど、緻密なバランスで制作され、どこから見ても美しい比率の人形となっています。

着物の帯地には豪華な作りのものが多くあります。 その中でもこちらの帯地は特に厳選され、松寿主宰が直接京都で買い付けした限定一本の袋帯から制作した衣装です。
絹の白い地色に品の良い彩り豊かな色彩で表現された大きな文様。それを京十一番のサイズに合わせて作られた衣装。
一つの帯から良い部分のみを使う贅沢な衣装の作り方です。

衣装の美しさを支えるのは、松寿人形の技術があってこそ。名工が着せ付けるお雛様の完璧なプロポーションには、ほかの作家とは違う唯一の「形」があります。 松寿人形のお雛様は力強い素体に直線でシルエットを表現する「強装束(こわしょうぞく)」という概念があります。 柔らかな衣装の抑揚を生み出すために、中身の部分ではしっかりとした強度を持つ作りこそが松寿人形の真骨頂です。

ひいなの作品の特徴は着物の生地を活かしたしなやかさを持たせた着せ付けにあります。
一般的にお雛様の胴体部分には「綿」を詰め、体の輪郭を生み出しますが「ひいな」では、過度な綿入れをせず、 かつ、部分的に綿の有り無しを使い分け、着物・衣装の自然な重みや膨らみ、広がり方を表現しています。

こちらのお雛様では、正絹地に手刺繍で柄を入れた限定生地を使っています。
刺繍も、複数の技法を織り交ぜて表現しています。また、地の生地の色や風合いに合わせた文様のデザイン、糸の色、そしてそこから重ねた五衣のグラデーションもとても綺麗です。

トルコランプは現地で一つ一つハンドメイドされた品を使っています。その性質から、同じデザイン・色素材で作られた物は存在なく、それぞれが一品ものと言えます。 また、模様にも伝統的な意味を持ちます。この模様は円の中に「星」をデザインしています。 星は「幸運」呼び寄せる代表的なデザインです。夜を神聖な時間としているため、その夜にだけ見られる星を幸運の象徴としているのです。

屏風の流水のような朧げな模様、水面に移る灯りのような飾台、それらが雛人形を引き立てる舞台装置となり、素敵な一つだけのセットとなりました。

ひいなの限定一組作品の一つ。黒留袖を解いてお雛様の衣装を作りました。黒留袖は最も格の高い着物であり、そのなかでも特に柄の良い部分を選んで雛人形の衣装とする作品。ひいなでは毎年いくつかの作品が制作されますがそのうちの一つです。

重厚感ある漆黒の生地に、豪華な金彩文様をあしらったシックで力強い衣裳です。黒留袖ならではの引き締まった黒と、大輪の菊花がのコントラストがとても際立ちます。

殿と対になる漆黒の生地に、より煌びやかで華麗な金彩を花々や吉祥文様を配置しています。清水久遊ならではのしなやかな「重ねの美」が華やかさを一層引き立てます。

トルコランプは「モザイクランプ」と呼ばれる製法でつくられるランプの一種で、 当店では現地トルコで一つ一つハンドメイドされた品を使っています。　その性質から、同じデザイン・色素材で作られた物は存在なく、それぞれが一品ものと言えます。 また、模様にも伝統的な意味を持ちます。

木目込人形は、一般的な雛人形の衣装着とは少し違い、観賞用の美術品・芸術品という側面があります。
鈴木賢一もそのような作品を多く生み出し、雛人形における木目込人形の地位・価値を大きく向上させました。

殿、姫ともに、共柄（色違いで同じデザイン）の衣装としました。 こちらの雛人形は、オンラインショップでは初の紹介となりますが、実店舗においては鈴木賢一シリーズの中でも例年、早期に完売するとても人気の作品です。
限定で特注頂いている物ではありますが、人形本体の品質、殿姫の色の組み合わせ、サイズ感、価格、そういった物が現代の方に合っているのだと考えられます。

龍村美術織物の制作するこの意匠は、茶道や華道、着物や御節句など、様々な日本の文化会において評価され使用されてきたデザインです。 そして同時に品質や格式においても高位のものとされてきました。お雛様においては、有職文様（知識階級のしきたりや決まりにそったもの）にあたり、各界の評価同様、人形業界においても品格を求める雛人形がまとうにふさわしい裂です。

鈴木賢一の雛人形にはいくつかの「型」がありますが、この立雛は「寿々喜雛(すすきひな)　琳（りん）という型の雛人形です。
寿々喜雛では一番コンパクトなサイズで、現代の生活に溶け込むモダンなデザインです。